デザインにおいて「紙」は単なる印刷の媒体ではなく、情報や感情を伝える“語り手”でもある。特に最近手に取ったある展覧会のフライヤーは、紙質そのものが印象を決定づけていた。ざらっとした未塗工紙（マット紙）を使用しており、表面に細かい繊維の起伏が残されていた。その手触りが、展示のテーマである「記憶と痕跡」というコンセプトと強く呼応していた。
光沢のあるコート紙と比べると、未塗工紙はインクの乗りが柔らかく、色が沈んで見える傾向があるが、それゆえに写真や図版の“曖昧さ”や“距離感”を表現するのに適している。また、紙に厚みがあることで、ページをめくる動作そのものが丁寧になり、鑑賞者のリズムに変化をもたらす。
紙の選定は、視覚と触覚の両方に働きかけ、デザインの雰囲気を根底から支える重要な要素であるとあらためて実感した。印刷の内容だけでなく、“どう触れるか”“どう記憶されるか”まで考慮することが、平面デザインにおける体験の豊かさを決定づけるのだ。
]]>このクッキー缶は、白を基調としたシンプルな背景に、実際の中身であるクッキーの写真が大きくプリントされたデザインが特徴的である。白地の上に焼きたてのような質感を持つクッキー画像が配置されることで、清潔感と美味しさが直感的に伝わる。
写真と内容物が一致している点は、購入者にとって大きな安心感を与える。中身の「見える化」は、視覚的な信頼性を高め、贈答用にも適した誠実な印象を与える効果がある。また、缶という保存性の高い素材により、高級感と実用性が共存している。
装飾を極力省いた構成は、商品そのものの魅力を引き立てると同時に、ターゲット層に大人の落ち着きを感じさせるデザイン戦略でもある。シンプルながら、配色や画像選びにおける細やかな配慮が光るパッケージである。
私が好きなお菓子は「ポッキー」です。細長いスティック状のビスケットにチョコレートがコーティングされた、手軽に食べられる定番のお菓子です。このポッキーとよく似た商品に「トッポ」があります。どちらもスティックタイプで、見た目や味も似ていますが、パッケージデザインにはいくつか違いがあります。
まず、ポッキーのパッケージは赤を基調にし、中央に斜めに配置されたポッキーの束が印象的です。全体的に軽やかでポップな印象があり、若者や女性をターゲットにしていることがわかります。一方、トッポのパッケージは黒や焦げ茶など少し落ち着いた色使いが多く、大人っぽさや高級感が演出されています。チョコが中に入っている構造で「最後までチョコたっぷり！」というコピーが強調されており、機能性の訴求が目立ちます。
このように、似たお菓子でもデザインのアプローチが異なり、それぞれのターゲットや商品の魅力の伝え方に工夫が見られます。
]]>私のお気に入りのデザイナーは佐々木俊さんです。彼の作品は、タイポグラフィを中心に構成されており、文字そのものが「絵」として力強く存在しています。特にポスター作品では、情報の伝達以上に、「見る体験」そのものがデザインされていると感じます。
例えば、余白の大胆な使い方や、文字の配置の不均衡さによって、視線が自然とポスター全体を動き回るように誘導される点が印象的です。また、明快な配色と対比の強い構図により、遠くから見ても強いインパクトを持っています。
一見無機質で冷たく見えるデザインでも、そこには日本語のもつリズム感や、紙とインクの物質感が生かされていて、不思議と温かみを感じることができます。佐々木さんの作品からは、「ルールに従う」よりも「ルールを意図的に壊す」ことで、新しい視覚体験を生み出すという姿勢が伝わってきます。
その姿勢は、自分が目指す「表現としてのデザイン」にとって、大きなヒントになっています。
]]>EVA（エヴァンゲリオン）をモチーフにした「レコード型コースター」の同人グッズに強く惹かれました。このシリーズには、二つのデザインがあります。
一つは、碇シンジと渚カヲルが赤い海にゆっくりと沈んでいく様子を描いたもの。深紅の海面と、レコード盤の溝が重なり合うことで、まるで時間と感情がループしていくような静けさと切なさが表現されています。二人のシルエットが中央のラベル部分に小さく浮かび、ファンなら思わず胸が締めつけられるような構図です。
もう一つは、綾波レイが青い海に沈んでいくデザイン。こちらは透明感のある青を基調としており、彼女の静謐で謎めいた存在感が見事に表現されています。背景とレコードの丸い形状が重なることで、まるで水中に吸い込まれていくような錯覚を与えます。
このように、ビジュアルとレコードの形を巧みに融合させることで、EVAの世界観やキャラクターの心情が伝わってくる、とても完成度の高い同人グッズになっています。実用性とアート性を兼ね備えており、コースターとして使うだけでなく、飾って眺めていたくなる魅力的なデザインです。
東京都営の観光用1日乗車券には、「東京」の文字が印象的にデザインされている。この「東京」という二文字は、シンプルながらも視認性が高く、特に「東」の縦画が東京タワーを彷彿とさせるような形状になっている点が特徴的だ。これにより、文字そのものが都市の象徴を内包しており、視覚的に「東京らしさ」を強く伝えることができる。
また、全体のレイアウトは余白が効果的に使われ、情報が整理されていて読みやすい。観光客が一目で使い方を理解できるように設計されており、外国人にも親しみやすいユニバーサルなデザインになっている。都市の魅力と機能性を両立させた優れたビジュアル表現だと感じた。
カゴメの人気商品「野菜生活100」の紙パックジュースには、吸い口の部分に果物のイラストが描かれている。ストローを差し込むだけの小さな面積にわざわざ果物を配置するこのデザインには、実は多くの意図が込められていると感じた。
まず、ユーザー体験の面から考えると、吸い口に果物のイラストがあることで、「ここから飲む＝果物を味わう」という直感的な理解が促される。特に子供や高齢者など、視覚的に製品を認識する層にとって、アイコン的な絵柄は重要なナビゲーションとなる。
また、果物の断面などの図像が使われることで、「フレッシュ」「ジューシー」といった印象が視覚的に補強され、飲用前から味や香りを想起させる効果もある。これは、実際に飲む前の期待感を高めるブランディングの一環として機能している。
さらに、紙パックの天面は普段あまり目にされない面だが、そこにも視覚的なアクセントを加えることで、360度どこから見ても「野菜生活」らしさを保つ工夫となっている。限られたスペースを無駄にせず、全体の統一感を演出する日本らしい丁寧なパッケージデザインだと言える。
東京の街角でふと目に留まった「大橋印舗」のシャッターデザインは、看板建築のような佇まいと、視覚的なインパクトを兼ね備えた印象深い存在である。黒い格子状の金属シャッターに白く描かれた壺のシルエットは、極端に単純化された造形ながらも、視認性が高く、記号として強い個性を放っている。その上部には、同じく白い抜き文字で「印刷」の文字が配置されており、壺の形とあいまって、一種の顔のような擬人化された印象を受ける。このユニークな構成が通行人の記憶に残りやすく、街との関係性において機能的なサインとなっている。
壺というモチーフは、印鑑や書など「伝統」や「保存」といった意味を想起させるものであり、印刷業のルーツと現代性をさりげなく繋いでいるようにも見える。また、経年変化によってシャッター表面に錆が浮き、白の塗装にもムラが出ているが、それがむしろ味わいとなり、地域に根ざした老舗の風格を醸し出している。モダンなサイン計画とは異なるが、グラフィックが「場所」と結びついて機能している好例として興味深い。
このように、街に溶け込みながらも確かな存在感を放つこのサインは、都市の中の「静かなグラフィック」として、日常に潜むデザインの面白さを再発見させてくれる存在である。
東京・銀座に位置するティファニーの旗艦店は、全面を青緑色のガラスで覆った外観により、視覚的インパクトのある建築として印象づけられています。高透過性のガラス素材が採用されており、周囲の街並みや空を反射することで、まるで都市の中に溶け込み、浮かんでいるかのような印象を与えます。特に、夏の少し曇った日の空気の中では、建物自体の冷たいブルーのトーンと自然光が柔らかく混ざり合い、巨大な半透明の氷塊が都市の熱気の中に静かに佇んでいるかのような、涼しさを感じさせます。ガラスのカーテンウォールには波紋のような加工が施されており、見る角度によって水面の反射のような光と影の変化が生まれ、“氷”の動的な印象を強調しています。全体のフォルムはシンプルで縦に伸びた構成となっており、角に丸みを持たせたデザインは、都会的な硬質な輪郭の中に柔らかな曲線を加えることで、ジュエリーブランドの繊細さも表現されています。建築はブランドの精神を体現するだけでなく、都市の中における「涼しさ」や「清らかさ」といった環境体験をも創出しています。
日本発のブランド「Soup Spoon Tokyo」のスプーンパッケージデザインは、機能美を極限まで追求したミニマルなアプローチが特徴です。スプーン本体は台紙の上に水平に配置され、外形を黒のシルエットで表現することで、道具としての基本形状が際立ち、装飾を排したデザインが「スプーン」という機能そのものを強調しています。パッケージに記載された「spoon for soup. 18-8 JAPAN」という文字も、用途と素材をシンプルに伝え、日本デザインの節度ある実用主義を体現しています。特に注目すべきはスプーンの“水平”構造で、スプーンの縁が使用者の口角に直接触れないよう設計されており、どの方向からでもスムーズにスープを口に運べます。これにより、従来の深さのあるスプーンに見られる「こぼれやすさ」や「持ち方の制限」といった問題を解消しています。このような人間工学的な配慮は、「食べる」という日常行為への深い理解と応答であるといえます。また、パッケージに使われているクラフト紙の自然な風合いが、生活に寄り添う温もりと質感を伝えています。
最近ではありませんが、以前生成AIを使ったことがあります。イラストやデザインの分野においても試してみましたが、AIが作った作品は一見きれいに見えても、細かく見ると構造的な違和感や不自然な部分が多く、人の手で作られたものにはまだ及ばないと感じました。一方で、言語の分野では非常に役に立つと感じています。知らない単語の意味を調べたり、自然な文章表現を学んだりするのに便利で、外国語を勉強する人にはとてもおすすめです。また、Wikipediaのように幅広い知識を調べることもできるので、興味のあることについて調べる際にも活用しています。
]]>このデザートは、FF14に登場する巨像やダンジョンの石像モチーフを再現した一品である。グレーのムース状の本体は、岩で造られた神殿の守護者や古代遺跡の石像を思わせる硬質な印象を持ちつつ、口に入れると柔らかく崩れる食感が対比的で面白い。皿の上には砂や土を模した粉状のトッピングが施されており、まるで遺跡の中で発掘されたかのような演出がなされている。キャラクターとの関連性を強く感じさせる造形は、ファンの記憶に残る名場面やダンジョンの情景を呼び起こし、視覚と味覚の両面から世界観を楽しめるデザインとなっている。
のプレートは、FF14の鉱山採掘の世界観をモチーフにデザインされている。中央の黒い結晶や岩は、ダークマターや黒曜石のような鉱石を思わせる造形で、まるでプレイヤーが採掘場に降り立ったかのような臨場感がある。赤や青のゼリーはクリスタルを表現しており、ゲーム内の採集アイテムとのリンクが感じられる。さらに、キャラクターの紙製ピックが添えられており、「採掘中」というシーンを演出。粉砕された黒いクッキーやチョコレートが地表や鉱石の破片を表現しており、ビジュアルだけでなく、食感の変化にも工夫が見られる。FF14のファンにとっては、ゲーム内の体験を五感で味わえる遊び心満載の一皿である。
このクラフトビールシリーズは、「ねこ」をテーマにした遊び心あふれるパッケージデザインが特徴的である。各缶には異なるポーズや表情の猫が描かれており、それぞれのビールの個性や味わいを視覚的に表現している。シルエットやイラストはシンプルながらもインパクトがあり、遠くからでも視認性が高い。また、ビビッドな配色と太めの縁取り、手描き風のフォントが組み合わさることで、親しみやすくユーモラスな印象を与える。ラベルの枠やレイアウトにはレトロな雰囲気も感じられ、昔ながらのポスターや昭和の漫画的な要素も含まれている。消費者の目を引くだけでなく、思わず手に取りたくなる「楽しさ」と「キャラクター性」にあふれたデザインとなっている。
この水族館の水獭（カワウソ）パッケージは、親しみやすさと統一感のあるデザインが特徴的です。全体的に茶色とクリーム色の配色で、水獭のかわいらしさを強調しています。特に目のデフォルメが大きく、愛嬌のある表情を演出しており、子供から大人まで幅広い層にアピールできるビジュアルとなっています。
パッケージの形状も工夫されており、立体的な構造が水獭の顔の立体感を強調し、陳列時に視覚的なインパクトを与えます。多数が並ぶことで、まるで水獭たちがこちらを見つめているようなユーモラスな効果が生まれ、記念品売り場などで視線を引きつける役割を果たしています。
また、ヒゲや手足などの細部まで簡略化しつつも、しっかりとキャラクター性を維持しており、ブランドイメージの一貫性にも貢献しています。このように、本パッケージは「かわいさ」「目立ちやすさ」「親しみやすさ」を高いレベルで融合させたデザインとなっており、水族館の商品として非常に効果的です。
公式サイト persona5.jp
1. ブランドと世界観のビジュアル表現
ペルソナらしい「赤・黒・白」の高コントラスト配色でサイト全体が統一され、シリーズ特有の“怪盗感”とアーバンでスタイリッシュな世界観を強調。トップビジュアルは動的なスライダー＋キャラクターシルエットで展開し、ユーザーにインパクトを与えつつ、注目のコンテンツへ誘導。
2. タイポグラフィとGUIパーツの"切り抜き風”デザイン
ペンタグラフ的な斜め・切り抜き風の装飾やフレームで構成されたボタンやテキスト枠は、ゲーム内UIデザインと整合し、一貫したブランドイメージを維持。各見出しにランダム感のある書体サイズや反転カラーの一文字を挿入する手法は、“予告状”イメージと連動し、遊びゴコロも演出 。
3. ナビゲーション性とレイアウト構造
ヘッダーには「NEWS・SYSTEM・MOVIE・GOODS・SPECIAL」等、目的別に整理されたメニューを配置し、ユーザーが情報の種類ごとにアクセスしやすい構造に。モバイルやPCでの縦長スクロールに対応しつつ、各セクションには「ページ内リンク」の設置やスムーススクロールによって導線が自然でストレスレス。
4. アニメーションと動的演出
**ホバー時のアニメーション（フェード・ズーム）**により、UIが静的ではなく動く“生きている感”を実現。これはペルソナUIの「紙を切り貼りしたような演出」と同調。ページ遷移時に背景がスライドしたり、キャラごとの演出が交差したりすることで、没入感あるインタラクション体験を提供 。
5. カラーユニバーサル対応と視認性への配慮
メインカラーは強烈でも、有害な視認性低下を防ぐために白背景＋黒テキストと組み合わせた、読みやすい情報セクションを確保。重要ボタン（動画再生・予約リンク等）はポップな赤や黄色のアクセントカラーを使いながら、色覚多様性にも配慮したコントラスト設計。
このポスターは、一枚の紙の上に三種類以上の印刷技法（凸版印刷、箔押し、シルクスクリーンなど）を使用し、視覚と触覚の両方に訴える構成となっています。英語、日本語、中国語が混在するタイポグラフィは、都市の多言語環境を想起させ、密度と余白の対比によりリズム感のある画面を生み出しています。一部の文字は光の角度によって浮かび上がる特殊インクを使用しており、鑑賞者の動きによって異なる表情を見せます。都市の喧騒や情報の氾濫を視覚的に表現しつつ、印刷という手法そのものの可能性を探る実験的な作品です。
本作品は宣紙を使用し、グレーと赤の二色刷りで構成されています。中央には花の形をモチーフにした街区図が配置され、「駅西」というテーマを視覚的に表現しています。花の中心にある「駅」の文字が視点を集め、周囲の赤い区画が町の広がりを示唆します。背景にはグレーで道路網が描かれており、赤のエリアとのコントラストにより焦点が際立ちます。左右に配置された縦書きのテキストが日本的な余白と流れを演出し、全体に静かな動きを与えています。伝統的な宣紙の質感と都市地図という現代的な情報が融合することで、地域性とデザイン性を兼ね備えた作品となっています。
この写真は、九段下駅から学校へ向かう途中、高架橋のそばに設置されていた「静かに」の標識です。青い背景に、眠っているような可愛らしいキャラクターが描かれており、四つのオレンジ色のひし形が静けさや夜の雰囲気を表現しているように感じます。文字も柔らかな書体で、「注意を促す」だけでなく「心を和ませる」ような印象を与えてくれます。
このようなデザインは、従来の無機質で固い警告表示とは異なり、現代の若者が親しみやすいアニメ風のキャラクターを使うことで、注意喚起と同時に街の景観にも優しさを加えています。機能性とデザイン性のバランスが取れたこの標識からは、デザインの工夫を感じました。日常に溶け込むデザインのあり方について考えるきっかけとなった作品です。
このポスターは、竹尾本店2階で開催されたグラフィックデザイン展で展示されていた作品のひとつです。「HELLO」という文字を用いて顔を構成するというユニークなアイデアが目を引きました。中央の「L」は鼻のように見え、「O」は口、「H」と「E」は目や眉に見立てられており、シンプルな構成でありながら、強い印象を残します。
タイポグラフィを使って感情や表情を生み出す試みは、文字をただ読むものから「見るもの」へと転換し、視覚的な遊び心を感じさせます。モノクロの配色が形の面白さを引き立て、無駄のない構成によって伝えたいことが明確に伝わってきます。
竹尾紙業の展示ということで、紙の質感や印刷の美しさも相まって、デザインの物質的魅力も感じられました。文字の可能性とデザインの本質を再確認できる、印象深い作品でした。
日本でグラフィックデザインを学びたいと考えています。その理由の一つは、永井一正さんや高田唯さんなど、日本の優れたデザイナーたちに強く影響を受けたからです。永井さんのポスター作品は、抽象的でありながら深いメッセージ性を持ち、見る人の心に残ります。高田さんのデザインは、印刷技術や素材に対する独自のアプローチが魅力的で、表現の可能性を広げてくれます。
また、日本のデザインには「余白」や「静けさ」といった美意識があり、シンプルでありながら奥深い表現が多く見られます。私はそうしたスタイルに強く惹かれ、日本で本格的に学びたいと思いました。
さらに、日本ではデザインと日常生活の距離が近く、ポスターやパッケージ、サインなど、街の中に優れたデザインが溢れています。そうした環境の中で学ぶことで、視野が広がり、感性がより磨かれると考えています。
]]>友だちとよく『スターデューバレー』というゲームをいっしょに遊んでいます。
このゲームでは、野菜を育てたり、魚を釣ったりすることができます。
ときどき、一日中遊んでしまうこともあります。
